食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。如今，爱好美食的人越来越多了，美食摄影日渐成为一种潮流和趋势。到底如何才能拍出让人垂涎欲滴的美食作品呢，以下有几点心得跟大家分享！

一、从光线入手，寻找最佳光源

　　光线在摄影中的作用是勿庸置疑的，食物摄影不仅要突出食物的新鲜、可口，让人垂涎三尺，还要表现食物或蓬松或细腻的质感，这就需要在布景、搭配和用光上多方面考虑。

1、自然光源

　　自然光拍摄是食物摄影的利器，拍摄时光线的强度和柔度应该巧妙结合，尽量避免强光下拍摄，否则很容易过曝。有些蔬菜和水果由于形状不规则容易产生投影，拍摄时较多使用散射光，透过窗帘射进来的散射柔光，会让食物愈发诱人；质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性；肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光；透光性食物，如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。

拍摄时使用散射光有可以避免投影的产生

全麦面包等质地粗糙的食物，光线应柔和而有方向性

肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光

像饮料、果冻等透光性食物，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光尤为重要

2、人工光源

　　人工光源的使用要慎重，可使用折射光或柔光伞，防止餐具上可能出现的反光。食物摄影的灯光布置，大多追求色彩的正常还原，但在煎炸、烘烤食物的拍摄中，采用暖性光线照明，会使色泽和质感营造更为生动。

通过对光线的运用以及布局的调整，使食品以多彩、灵动的姿态出现，突现了食物的新鲜感与活力

二、多变的构图

　　构图是摄影中的一个重要因素，一般情况下，遵循“少即是多”和“三分之一”的黄金构图原则，即用简洁的布局来表达，适当留出一定空间，画面不要太满，主体通常不必放在中心位置。

食物摄影中同样遵循“三分之一”的黄金构图原则，背景的有意处理很好的烘托了环境

S型和对角线构图也是常有的形式，让人感到有一种画面的延伸感

三、十面埋伏——多角度全方位拍摄

　　拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物摄影中较为普遍的拍摄视角；立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄；大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度，带来不同的视觉效果。

45°是食物摄影中较为常用的拍摄视角

透光性物体的拍摄，应该适当增加曝光

像点心等立体感强的食物，适用相对比较平的角度拍摄

采用相对垂直的角度，带来更宏观的视觉效果

低角度捕捉美食，加入环境因素，能营造更加温馨的视觉效果

四、微距让食物更神奇

　　食物摄影的重点是突出主题。微距可以提供食物摄影需要的浅景深效果，拉近距离，让焦点集中在食物本身，柔化背景中不必要的部分，照片中的食物具有强烈的主题感。比如佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头和EF 50mm f/1.2L USM定焦镜头，通过大光圈、紧凑的构图、很棒的浅景深，从而取得贴近的效果。

柔化背景中不必要的部分，焦点集中在食物本身，可以让食物具有强烈的主题感

五、创意不停 妙趣不止

　　食物摄影中加入创造性的运用，如审美和色彩、道具的搭配，会达到出奇制胜的效果。

加一点创意，食物将会更加美味，妙趣难当

在食物摄影中加入些创意，可以更好的将心意表达出来

　　其实食物摄影的真谛很简单,让人看到有食欲，这便是成功;食物摄影也是个熟能生巧的过程，学得多，做得多，练得多，自然而然就会让人为之一动。但无论拍什么，带着美好的心情去拍摄，拍出的图片才会更具感染力。